Los Instrumentos de Percusión en el Jazz...

Podríamos describir como rítmicos y/o solistas.
En un grupo están las rítmicos (batería, octopack, etc.) y en otro grupo los que hacen los sólos y la armonía, como son los intrumentos de láminas (marimba, xilófono, vibráfono, etc.)

Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770 – Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásicoromanticismo musical. hasta inicios del

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del Romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,^{[nota 2]} en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menormovimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

Los Instrumentos de Percusión en el Jazz

Podríamos describir como rítmicos y/o solistas.
En un grupo están las rítmicos (batería, octopack, etc.) y en otro grupo los que hacen los sólos y la armonía, como son los intrumentos de láminas (marimba, xilófono, vibráfono, etc.)

El concierto de piano nº 21 de Mozart

El Concierto para piano n.º 21 en Do mayor,K 467, de Mozart, fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.

Orquestación y estructura

Además del piano solista, la pieza está orquestada para una flauta, oboes, fagotes, trompas (todos estos en pares), tímpano y cuerdas.

Está estructurado en tres movimientos:

1. Allegro maestoso
2. Andante
3. Allegro vivace assai

El primer movimiento se inicia de forma tranquila con una alegre marcha en las cuerdas bajas que es respondida por las cuerdas altas y los vientos-madera. De seguida un alegre arrebato se mezcla con el tema principal. El piano hace una entrada tranquila con una configuración en forma de escala (compás 74) que desemboca en una corta cadenza (compás 79) que termina en un trino antes de que toda la orquesta repita el tema principal. El piano elabora un poco más antes de agregar otra idea en sol mayor, que es precedida por un pasaje en la extraña escala de sol menor (compás 109). El tema principal se presenta en sol mayor, y pasa por escalas por parte del solista mientras los vientos-madera interpretan una figura melancólica. Esto pronto transita al tranquilo inicio y una reexposición en la tonalidad principal de la idea presentada anteriormente en sol mayor. Pronto, el tutti lleva el movimiento a una cadenza antes de la orquesta lo concluya con la sección final del inicio, ligeramente modificado para terminar en una nota tranquila pero distinta.

El andante se inicia con una figuración de terceto en el bajo soportando una melodía lánguida. Luego de una exposición reposada de la orquesta, el solista retoma el terceto y comparte la melodía con el conjunto. Hay breves momentos de "tristeza", pero en general el tono del movimiento es brillante y calmo.

El rondo final se inicia con la orquesta presentando un alegre y "saltarín" tema. Luego de una breve cadenza, el piano se une y elabora un poco más los temas. En apariencia el estilo es de pregunta-respuesta, con un intercambio fluido de roles por parte del piano y el conjunto. El solista usa las escalas y los arpegios para adornar los temas y una corta cadenza que transita a un tema principal. El tema principal se presenta una vez más, llevando el movimiento en sentido ascendente que termina en una nota triunfante.

Breve Historia del Jazz

Podríamos definir el Jazz como un estilo artístico musical, surgido en los Estados Unidos de América, gracias al encuentro del negro con la música europea. Los instrumentos, la melodía y la armonía del Jazz proceden, en su mayor parte, de la tradición musical de occidente. El ritmo, el fraseo y la formación del sonido, así como determinados elementos armónicos del blues, son originarios de la música africana y del sentimiento musical del negro americano. En cualquier caso, el origen del Jazz no está nada claro, aunque parece que lo más probable es que la música nativa de los esclavos negros africanos se mezcló, desde el caribe, con los sencillos himnos religiosos de las misiones y con las canciones que se cantaban para aliviar los duros trabajos en el campo y las tareas de los reclusos. Más concretamente, podemos encontrar el origen del Jazz en los burdeles del “Storyville” de Nueva Orleans, donde los músicos negros entretenían a los clientes. Cuando estos burdeles fueron clausurados, los jazzmen, en su mayor parte integrantes de bandas marciales callejeras, se dispersaron llevando consigo su arte.
Según una etimología, la palabra “jazz” viene del francés jaser (“charlar”). Los esclavos de algunos estados del sur de Norteamérica utilizaron esta lengua para crear trozos de canciones acompañados del rítmico batir de palmas. Tales ejecuciones se asemejaban a la libre conversación, y de ahí el nombre. Es aún más probable que la etimología provenga de un término que designa, en el lenguaje coloquial de los negros, el acto sexual. En un principio el Jazz estuvo al servicio de la comunidad negra, pero rápidamente, a partir de las primeras grabaciones de 1916, se hizo famoso en fiestas de carácter masivo, lo que provocó un pasión por esta música muy encendida y generalizada. El Jazz también apareció en la sala de conciertos, bajo el subtítulo de “Jazz sinfónico”. Un buen número de compositores crearon obras en este incipiente estilo: aparecieron así algunas suites y composiciones orquestales en el estilo de Jazz, a la vez que en algunas óperas, que fueron “recondimentadas”, como “The Begar’s Opera”, que Kurt Weill se encargó de retocar, o “Mikado”, de Sullivan, que otro alemán reescribió en 1927. El Jazz quiso servir a un buen número de norteamericanos como enseña de un estilo nacional propio de composición. Pero lo cierto es que tanto franceses como centroeuropeos hicieron un uso del Jazz tanto o más serio que los estadounidenses. La sutilidad de los ritmos y armonías jazzísticas había calado en la sensibilidad europea, sin chocar frontalmente con la serenidad de la música “seria”, al penetrar por la vía del entretenimiento. El Jazz se distingue de la música europea en tres elementos fundamentales:
- Por una especial relación con el tiempo, llamada swing.
- Por una espontaneidad y vitalidad de la producción musical en la que juega un papel primordial la improvisación.
- Por la formación del sonido y el fraseo, en los que se refleja la individualidad de cada intérprete.